五千年中华，根深叶茂，满树诗花；中国素称诗国，千年文脉再次流经杜甫草堂浣花溪，第六届中国诗歌节，由中国文旅部、中国作协、四川省人民*府、重庆市人民*府共同在此主办，十条“诗歌之旅”精品线路，经典吟诵、名作赏析、诗歌沙龙、诗歌快闪……三大类十余个子项目活动将一场诗歌盛宴隆重开启！为此，嘉陵江文学艺术院、武胜县文艺评论家协会以“新诗究竟该如何写”为主题组织部分评论家、诗人展开大讨论。参会人员纷纷发表对新诗写作的看法，现遴选部分发言，以飨读者。
新诗探索永远在路上，我们期待着你的真知灼见！
——编者按
弘扬中华文化，写好立根诗歌
——在嘉陵江武胜诗歌论坛上的发言
创新无极限，探索永不止。
中国图像诗，起源于东汉苏伯玉妻的盘子诗，可谓国粹，具有相当的美学深度和广袤前景。作为中华子孙，我辈当大力弘扬。
中国十六行诗（十六行新格律诗、十六行新自由诗），是正在探索路上的一种新体诗歌，是具有中国特色、中国风格、中国气派的现代汉语诗歌，我辈当戮力同心，马不停蹄，潜心打造。
中国图像诗，中国十六行诗，皆可谓之“中华立根诗歌”。对其传承、弘扬，创新、创造，有着义不容辞的责任，必须担当好这个任务。
尊敬的各位诗人、各位朋友，让我们携起手来，认真讲好中国图像诗、中国十六行诗故事，为大力提升中华文化的国际影响力而贡献力量。
——尹才干（开当代图像诗创作之风气者，中国评协会员）
百年新诗走到大转折的关口
中国特色社会主义建设之初，武胜就打出了中国人在世界上引以为傲的中国油气勘探第一深井井。恰逢第六届中国诗歌节，适逢新诗百年，随着武胜诗人弘扬中华传统文化中国图像诗产生世界性影响，我们希望武胜文艺评论家再打一口诗学理论的井。
新诗百年，前方的路越来越窄，已来到中国新诗大转折的重要关口；百年新诗，离大众越来越远，给每一位诗人提出了天问：百年之后的新诗是以中国三千年汉诗为主体，兼收并蓄西方诗学，还是反其道而行之？
中华素称诗国，诗歌是中国传统文化的精粹，诗歌的繁荣才是中华文化的真正繁荣。深深审视百年新诗、三千年汉诗，个人以为，中国诗坛应努力摒弃散文化主张，必须以人民大众为中心，以人民大众喜爱的内容和形式，高度重视诗歌的九重境界，即晓畅清新优美传神的语言、情景交融美妙空灵的意境、天人合一悲悯苍生的情怀、根深叶茂历代沿袭的民族性、观照人类刻绘生活的人民性、融入时代把脉时代的时代性、神韵满纸玩味不尽的艺术性、博大精深石破天惊的思想性、独一无二风格卓绝的独创性，沿着洋为中用、古为今用的诗学道路前进，发展中国新诗，再现诗国辉煌！
——天马长嘶（当代中国豪放诗代表性诗人，著名图像诗人，省评协会员）
写人民喜爱的新诗
我觉得新诗写出来应让人读得懂，有的新诗广大读者读不懂，读后不知所云，这样的诗无论如何算不得好诗。
毛泽东、鲁迅都提倡新诗押大致的韵。无韵不成诗，新诗也应该适当押韵，反对诗歌散文化。
新诗也好，古体诗也好，必须传递正能量，坚持“二为”方向，为人民服务，为社会主义服务；坚持“三贴近”原则，贴近实际、贴近生活、贴近群众。努力向人民群众学习语言，使用生动传神的好词语，让新诗为读者所喜爱。希望诗人朋友们守正创新，写出无愧于时代、无愧于人民的精品力作！
——杨方忠（省老年诗词创作研究会理事、省诗词协会会员、广安市诗词学会副会长、县评协副主席兼秘书长）
世界格局与本土写作的美学转换
创作格局，应该指的是创作的思想层次和艺术境界。作品的优劣，或许就是对创作技巧和情感的把控。只有从格局和优劣上创作出具有“第一与唯一”的品质的作品，才好进行“世界格局与本土写作的美学转换”。而在美学上的转换，和转换之后是否仍然能够保持“美学”的东西，却又是再创作（二度创作）的事情了。
——陈宇（中国水利作协会员，省评协会员）
对新诗写作的建议
第一，提倡学习“五四新诗”。当时主要是“救亡图存”，今天则要求歌颂社会主义，歌颂人民，歌颂民族复兴，要言之有物，有节奏、有韵律。
第二，提倡学习中国传统诗词，反对“散文化”。使用诗歌语言，力求语言精炼，节奏鲜明，韵律和谐，有音乐性。符合*府的“二为”方向。
第三，在诗词刊物上开辟“评论”专栏。开展认真的诗歌评论——即“批评与议论”。拒绝单纯的“欣赏”，促进诗歌正常发展。
第四，在诗刊上开展“中华诗词改革的讨论”，为传统中华诗词寻求改革，为新体诗歌端正方向。
——*青华（中国乡土诗人协会会员，市诗词学会会员、县评协会员）
应克服当前诗界乱象
当前诗界主要存在以下乱象。一、新诗写作上的无序化、散文化突出。没有规矩，无所遵循（古典应遵循唐宋），不用韵，没有节奏感、音乐感；二、使人看不懂的朦胧诗充斥主流诗刊，作者被一些大诗人无原则地吹捧；三、小圈子写作。各自为阵，自说自话，排斥异己。
对新诗写作提出如下建议：一、新诗要遵循毛主席提出的古典与民歌结合出新诗的道路发展；二、诗要为时代、为人民歌唱；三、坚持用韵；四、语言要通俗、精炼，不生搬硬套；五、尽可能采用形象思维、比兴手法写诗。
——王龙（中国乡土诗人协会会员，县诗词学会会员、县评协会员）
新诗发展之浅见
所谓“新诗”，是指“五四”以来兴起的白话诗。那时反对旧文学，提倡新文学，白话诗是应运而生的新生事物，受人尊崇，一片繁荣景象。百年后的今天却走向低谷，写诗的人多，读诗的人少，晦涩难懂的多，通俗易懂的少，平庸多，精品少。
对新诗的发展，我的浅见是：任何作品首先必须做到主题好，有正能量、有时代特色。其次是语言“应该精练，大体整齐，押大体相同的韵”，这样才能朗朗上口。
我反复读了李白的《夜静思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”它语言流畅，情景文融，朗朗上口。仅二十个字，就细腻地表现出了游子思乡心态切切。读来童、叟、妪都能听懂。我们为什么不向先辈学习，而要故弄玄虚，晦涩难懂呢？
——毛熙伦（91岁，市诗词学会会员、县评协会员）
遵循“七个数字”，走上新诗写作的坦途
前不久，在县图书馆听县评协副主席梁晓华讲座感触很深。他提出以数学论文学，以七个数字构筑诗学体系，令人耳目一新，我深表赞成。遵循“七个数字”进行新诗写作，是一条诗歌的捷径和坦途。
晓华先生讲的“七个数字”诗学理论如下：
论诗第一个数字：1，是独一无二的意思，要求诗歌要独到、独特、独创、独绝；论诗第二个数字：3，指三字论诗：美、妙、绝；美、妙、绝是诗歌三重门，为好诗三大要素；论诗第三个数字：4，指诗有四贵：一贵意境；二贵含蓄；三贵凝练；四贵自然；也指独创性四层含义：独到、独特、独创、独绝；论诗第四个数字：9，指诗歌评价的九重标准，一是晓畅清新优美传神的语言；二是情景交融美妙空灵的意境；三是天人合一悲悯苍生的情怀；四是根深叶茂历代沿袭的民族性；五是观照人类刻绘生活的人民性；六是融入时代把脉时代的时代性；七是神韵满纸玩味不尽的艺术性；八是博大精深石破天惊的思想性；九是独一无二风格卓绝的独创性；论诗第五个数字：10，指诗歌十大忌讳，第一大忌千人一面、千人一腔、千篇一律；第二大忌诗不创新，平淡无奇；第三大忌艰深晦涩，折磨读者；第四大忌意象纷纭，意境不明；第五大忌啰嗦臃肿，不见凝练；第六大忌肤浅直白，一览无遗；第七大忌笔法呆板，毫无灵气；第八大忌刻意雕琢，失却自然；第九大忌庸俗下流，万年遗臭；第十大忌故步自封、老子天下第一；论诗第六个数字：，要求避免千人一面，应成为下笔写诗的第一件事；论诗第七个数字：，指千人一面、千人一腔、千篇一律，合为，是诗歌第一大忌。
聆听讲座，浮想联翩，即兴作诗一首。
赞以数学论文学
诗海深藏数学奥妙，晓华先生独家揭晓。
旁征博引古今中外，诗歌体系严密精到。
数学统领诗歌艺术，弘扬中华文化瑰宝。
高度浓缩写诗经验，数字显示作诗技巧。
七个数字诗歌钥匙，以数学论文学高妙。
提出写诗十大忌讳，九重境界诗界称道。
选诗评诗尝试打分，百思求解首诗谣。
创三字评诗美妙绝，诗歌三重门是路标。
视通万里博采众长，吞吐天地尽展怀抱！
——唐代富（市诗词学会会员、县评协会员）
舞动一方银锄，耕耘那片星光
新诗创作要秀色可餐。正如天马长嘶所言:“生命的枝丫，如果没有开满诗歌之花，生命就会掉到半价。”
如何让诗歌之花娇艳美丽？第一，要像徐志摩那样追求音乐美，绘画美，建筑美；第二，要恰当运用象征，比喻，排比等表达技巧；第三，要具有跳跃性，又能让读者通过想象、联想，将意境融为一体。
当然，美是外在的东西。其实，每一首诗都离不开贯穿其中的内核——思想情感。无他，则如一个胖子缺少筋骨，软弱无力，无病呻吟，如痴人说梦，喃喃自语，挺立不起来，缺乏表现力——这正是当今诗坛让人诟病的深层原因。
而在武胜这方热土上，诗人尹才干等无疑是新诗创作的开拓者和实践者。他开创的图像诗，创造的十六行诗，形式新颖，引人注目，内容紧贴时代，很接地气，读者很欢迎受益，是一股诗坛里的清新之风。值得
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